Repeatafterme

Uszoda série / Guillaume Ninove

mai 9, 2008 · 1 Comment

De l’ordinaire : Guillaume Ninove

mai 6, 2008 · No Comments

Installations et mises en scène d’une certaine réalité axée principalement sur la structure architecturale et sur l’Homme. Pour ce projet, je m’inspire de ma région natale (architecture,gens,…) située en province du Hainaut (Belgique). L’architecture y est sobre et la brique rouge domine dans le paysage. Avec une esthétique “réaliste et pauvre” modifiée par des perspectives faussées, voire absurdes,j’essaie de souligner une “beauté ordinaire” dans sa dimension et sous son angle le plus élémentaire. Dans ce projet l’Homme est absent de corps. En retirant toute vie humaine du paysage, celle-ci qui habituellement est corrélée au décor, le lecteur est invité à l’errance, à l’oscilliation entre extérieur et intérieur. D’un café de village à un supermarché, de l’usine au casino en passant par une ruelle. Pour chaque lieu une bande sonore prise sur le terrain et en interaction avec le visuel sera audible à l’aide d’un casque.

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Invité#9 : Chris Allen

avril 23, 2008 · No Comments

Comme Abi, Chris vient de Vancouver, voici un aperçu de ces travaux.

Chris Allen is multi-disciplinary graphic designer living and working in Vancouver where he regularly collaborates with different studios and designers.

Benoit

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ERG 2008-009

mars 16, 2008 · No Comments

Voici quelques images de la brochure de l’Ecole de Recherche Graphique (Bruxelles) réalisée par Benoit Lemoine et Jonathan Préteux. Davantage d’images prochainement.

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De l’ordinaire (projet en cours)

mars 15, 2008 · 1 Comment

“De l’ordinaire” projet en cours > Illustrations / Photographies / Textes / Sons

Guillaume Ninove

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Portes ouvertes : Ecole de Recherche Graphique

mars 12, 2008 · No Comments

Erg : Journées portes ouvertes 2008

VERNISSAGE : le Vendredi 14 mars à 18h30 VISITE DES EXPOSITIONS : vendredi 14 mars de 10h00 à 21h00 et samedi 15 mars de 10h00 à 18h00.

EVENTS :

– PAD, Paysages à Distance est un projet de collaboration entre l’Erg et l’école des Beaux-Arts d’Angers (F). Il propose à un groupe d’étudiants des deux écoles de réfléchir et travailler sur la manière dont les nouvelles technologies modifient notre rapport au paysage. Premier état des lieux, sous la forme d’une exposition.

– Promenade-commentaire de travaux d’étudiants exposés dans le cadre de ces journées portes ouvertes par deux spécialistes du monde de l’art et de l’image. Ully Lindmayer (commissaire d’exposition) et Pierre Carlier (ancien professeur). Nos 2 invités s’attacheront à faire vivre de l’intérieur les travaux exposés, à les éclairer autrement, se déplaçant dans les espaces, à travers les options et les années d’études.

– Une sélection de travaux réalisés dans le cadre d’un workshop commun aux ateliers « gravure » de l’Erg et de Sint-Lukas Brussel au centre F. MASEREEL du Ministère de la Communauté Flamande de Kasterlee.

87 rue du Page - 1050 Bruxelles

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Journées portes ouvertes ésad Amiens

février 25, 2008 · No Comments

Le vendredi 07 et le samedi 08 Mars 2008,
l’Ecole Supérieure d’Arts et Design d’Amiens ouvre ses portes.

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Entrevue avec Experimental Jetset

février 16, 2008 · No Comments

Jonathan Prêteux: Paul Rand said “When you say graphic design, everybody has a definition which doesn’t correspond to yours”, so what is your definition of graphic design? And what’s its principal functionality?

Experimental Jetset: “Turning language into objects”. That’s our definition of graphic design. We just came up with it, five minutes ago.

The more we think about it, the more we like this definition. There’s an interesting tension between language and objects; the tension between the immaterial and the material. As graphic designers, you are always in the middle between those two; between nothingness and thingness.

By turning language in objects, you are in fact turning language into an environment. This enables us (as society) to live inside language. And maybe that’s the functionality of graphic design. To enable society to live inside language.

Language is living inside of us (inside our heads). So maybe the function of graphic design is to reverse this situation: to make us live inside language.

JP: What is your process when you work on a new project? Have you a visual idea before you begin with it?

EJ: We have quite a traditional way of designing: we fully believe in the ‘problem/solution’ model. This means that you see the assignment as a problem, a riddle, that somehow has to be solved. It is just like a puzzle: the answer is already enclosed in the problem. You just have to search for the solution, to solve the puzzle.

This is a very old-fashioned way of looking at design, and it’s also criticized a lot. In fact, we fully understand this criticism: we realize that there is no such thing as a perfect solution, and that every solution automatically leads to other problems. So in a way, the ‘problem/solution’ model is a tragic model. But we see a strange kind of beauty in this tragic model. We feel it’s a model that needs to be explored, time after time.

JP: I think you know Lavoisier’s sentence “Nothing is lost, nothing is created, everything is transformed”. How do you react about it? And so, according to you, what makes graphic design so attractive?

EJ: It’s a beautiful saying, and it encapsulates perfectly what graphic design is all about. We really like this idea: you are working with the material of past generations, and your own work will once be the material for next generations to work with. As a graphic designer, you are part of a living tradition.

What makes graphic design so attractive is that it is not only a living tradition, but also a very young tradition. It is not defined very well yet. This means you can shape the tradition yourself. It is very well possible, as an individual designer, to influence the direction in which graphic design is heading. This is an exciting thought.

JP: When we ask to my mother what am I studying, she answers, “drawing studies”! Many people don’t know this field or think graphic design is only what they see on Coca Cola’s advertisements. How can graphic designers try to change it? How do you try to change it, if you do?

EJ: Personally, we don’t really think it’s a problem that the field of graphic design is so difficult to define. As we described above, we think that the fact that graphic design is not yet fully defined means that it gives the graphic designer a lot of freedom to define the discipline for him/herself. We really like the vagueness of the word, ‘graphic design’. It can mean anything. This creates a lot of possibilities.

JP: One last: Do you know repeatafterme.eu?

EJ: Well, we know it, because we met Jonathan Prêteux during a workshop that we gave at 104 (Le Cent Quatre), and he told us about it. We think we might have heard of it earlier: the name sounds vaguely familiar.

In fact, we just checked the website, and we really like it. We like this explosion of small design weblogs: Repeat After Me, Swiss Heritage, AisleOne, etc. etc. It seems that there is this whole international network of young designers and students, constantly exchanging ideas. It must be a very exciting time to be a young designer or student right now: you can see the future of graphic design taking shape before your eyes. It’s a renaissance of graphic design, almost like a punk explosion. We love it.

Paris, Lieu 104

28.01.08

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Merci à Danny, Marieke et Erwin, d’Experimental Jetset.

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Jonathan

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Grafika 2008

février 13, 2008 · No Comments

Le concours Grafika 2008 vient de primer le logo Marché 27, réalisé avec Anouk Pennel et Raphael Daudelin! Le studio Feed a aussi remporté trois prix pour La Table des matières (Grand Prix de la catégorie livre), le catalogue d’exposition Cut, le dépliant/affiche Papier 07.