Le vendredi 07 et le samedi 08 Mars 2008,
l’Ecole Supérieure d’Arts et Design d’Amiens ouvre ses portes.
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Journées portes ouvertes ésad Amiens
février 25, 2008 · Pas de commentaire
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Entrevue avec Experimental Jetset
février 16, 2008 · Pas de commentaire
Jonathan Prêteux: Paul Rand said “When you say graphic design, everybody has a definition which doesn’t correspond to yours”, so what is your definition of graphic design? And what’s its principal functionality?
Experimental Jetset: “Turning language into objects”. That’s our definition of graphic design. We just came up with it, five minutes ago.
The more we think about it, the more we like this definition. There’s an interesting tension between language and objects; the tension between the immaterial and the material. As graphic designers, you are always in the middle between those two; between nothingness and thingness.
By turning language in objects, you are in fact turning language into an environment. This enables us (as society) to live inside language. And maybe that’s the functionality of graphic design. To enable society to live inside language.
Language is living inside of us (inside our heads). So maybe the function of graphic design is to reverse this situation: to make us live inside language.
JP: What is your process when you work on a new project? Have you a visual idea before you begin with it?
EJ: We have quite a traditional way of designing: we fully believe in the ‘problem/solution’ model. This means that you see the assignment as a problem, a riddle, that somehow has to be solved. It is just like a puzzle: the answer is already enclosed in the problem. You just have to search for the solution, to solve the puzzle.
This is a very old-fashioned way of looking at design, and it’s also criticized a lot. In fact, we fully understand this criticism: we realize that there is no such thing as a perfect solution, and that every solution automatically leads to other problems. So in a way, the ‘problem/solution’ model is a tragic model. But we see a strange kind of beauty in this tragic model. We feel it’s a model that needs to be explored, time after time.
JP: I think you know Lavoisier’s sentence “Nothing is lost, nothing is created, everything is transformed”. How do you react about it? And so, according to you, what makes graphic design so attractive?
EJ: It’s a beautiful saying, and it encapsulates perfectly what graphic design is all about. We really like this idea: you are working with the material of past generations, and your own work will once be the material for next generations to work with. As a graphic designer, you are part of a living tradition.
What makes graphic design so attractive is that it is not only a living tradition, but also a very young tradition. It is not defined very well yet. This means you can shape the tradition yourself. It is very well possible, as an individual designer, to influence the direction in which graphic design is heading. This is an exciting thought.
JP: When we ask to my mother what am I studying, she answers, “drawing studies”! Many people don’t know this field or think graphic design is only what they see on Coca Cola’s advertisements. How can graphic designers try to change it? How do you try to change it, if you do?
EJ: Personally, we don’t really think it’s a problem that the field of graphic design is so difficult to define. As we described above, we think that the fact that graphic design is not yet fully defined means that it gives the graphic designer a lot of freedom to define the discipline for him/herself. We really like the vagueness of the word, ‘graphic design’. It can mean anything. This creates a lot of possibilities.
JP: One last: Do you know repeatafterme.eu?
EJ: Well, we know it, because we met Jonathan Prêteux during a workshop that we gave at 104 (Le Cent Quatre), and he told us about it. We think we might have heard of it earlier: the name sounds vaguely familiar.
In fact, we just checked the website, and we really like it. We like this explosion of small design weblogs: Repeat After Me, Swiss Heritage, AisleOne, etc. etc. It seems that there is this whole international network of young designers and students, constantly exchanging ideas. It must be a very exciting time to be a young designer or student right now: you can see the future of graphic design taking shape before your eyes. It’s a renaissance of graphic design, almost like a punk explosion. We love it.
Paris, Lieu 104
28.01.08
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Merci à Danny, Marieke et Erwin, d’Experimental Jetset.
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Jonathan
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Dixit Maureen Mooren et Daniel Van Der Velden
décembre 12, 2007 · Pas de commentaire
Une citation de Maureen Mooren et Daniel van der Velden :
« Le graphisme n’est pas de l’art, il doit justement savoir s’en tenir à l’écart, être disponible à ses côtés. Mais cela n’est pas possible quand les graphistes acceptent des mauvaises missions et quand ils utilisent le jargon du marketing et du management. C’est malheureusement la combinaison des deux (commandes inutiles et jargon commercial) qui fait la réussite économique du graphiste indépendant. Mais pour que l’on prenne réellement le graphisme au sérieux, il doit contenir de la connaissance. Pas seulement liée à l’ergonomie et la lisibilité, mais une vraie connaissance : une connaissance intellectuelle. Le graphisme doit devenir plus intelligent. »
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Colloque à Caen: “Le livre et ses desseins”
octobre 25, 2007 · Un commentaire
Quelles sont les relations aujourd’hui entre écrivains, éditeurs, graphistes
et typographistes?
Le colloque se déroulera du mercredi 14 novembre au vendredi 17,
dans l’Abbaye d’Ardenne, à Caen. Son but est de “proposer un regard,
ainsi qu’une conversation avec les acteurs des métiers du livre attachés
aux conditions de sa diffusion et de sa conservation et impliqués
dans une démarche intellectuelle, créatrice, dans ce contexte dynamique
de profondes révolutions de l’outil, des pratiques et des identités.”
Coordinné et programmé par Sébastien Morlighem, (Ecole supérieure
d’Estienne) et Yoann Thomerel (Imec), ce colloque regroupera
des personnalités telles que Stéphane Darricau, Martin Majoor
(créateur de la Scala), David Pearson, Chip Kidd, Catherine de Smet,
Pierre-Damien Huyghe, Frédéric Teschner, Jonathan Barnbrook
et bien d’autres..
Je livre un programme ici à ouvrir Programme du colloque de Caen
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Hans Eduard Meier // Typographie
avril 16, 2007 · Pas de commentaire
Extrait d’un article de Roxane Jubert.
“À l’heure où les courants dominants affichent leur fascination pour les nouvelles technologies et versent à plein dans le système de la mode, il est parfois utile de s’abstraire de cette course folle pour revisiter les pages discrètes de l’histoire contemporaine. C’est sans doute ainsi qu’il faut approcher l’œuvre de Hans Eduard Meier. Loin des cascades d’images et de sons que voit déferler la société d’aujourd’hui, sa carrière découvre une pensée inscrite sur le long terme, à travers une vie consacrée à l’écriture, à la typographie et au dessin de caractère. Cet engagement personnel correspond à la nécessité d’un cheminement intérieur et s’attache à la volonté de donner forme à des convictions précises. Habité par une même passion de la lettre qu’Albert Boton, Hans Eduard Meier a été actif tout au long de la seconde moitié du XXe siècle. Il est toujours à l’œuvre aujourd’hui. Fait exceptionnel, cette génération aura connu une double révolution des techniques d’impression…”
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info: Bold Italic!!!
mars 27, 2007 · Pas de commentaire
St lucas (Gand) organise chaque année une journée de conférences. Cette année encore les intervenants sont de qualité, (difficile de faire mieux): Daniel Eatock (london), James Goggin de pratice (london), will Holder (Amsterdam, New-york), Zak kyes (london) David Reinfurt de O.R.G (new-york) et le meilleur pour la fin: Daniel Van der Velden & Maureen Mooren (Amsterdam).
Ca se passe à Gand le 24 mai, de 10:00 à 17:00. C’est gratuit, mais penser à reserver: sabine.demeester@kunst.sintlucas.wenk.be
Merci à Damien de PLMD pour l’info.(http://www.pleaseletmedesign.com)
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Ex Libris (projet en cours) typographie //Mome//
mars 16, 2007 · Pas de commentaire
Essential Design Handbooks series
What is Graphic Design?
A comprehensive, well-informed survey of graphic design today. Creative Review The purpose of this book is to explain what graphic design is and how it works.
What is Graphic Design? starts by exploring the complex issues that shape design: economics, ethics, technology, theory and developments in other arts. It looks at how design has evolved over the centuries, from its origins in the Renaissance with the development of book printing, to the present day, where it includes areas such as magazines, corporate branding, television titles, film and websites.
Quentin Newark breaks design down into its elements, looking at what typography is, how text and pictures combine, and shows how the process of reproduction underpins every aspect of design and its practice.
Diverse work from leading designers from around the world illustrates how broad and rich the profession can be.
What is Graphic Design? is essential reading for students, teachers … anyone interested involved in graphic design.
“This book should automatically be presented to all graphic design students… it is a fine preparatory work.” Graphics International
Anyone interested in this book should also take a look at Quentin Newark’s follow-up, What is Graphic Design For?.
About The Author
Quentin Newark is both a designer and a writer.
In 1990 he co-founded the Atelier Works design group in London, whose clients include Volkswagen UK and the Labour Party. He previously worked at Pentagram.
He contributes regularly to Design Week and Creative Review and writes for many other international publications, including Print and Domus. He has taught and lectured on many design courses and has advised the UK’s Teacher Training Agency on design within the National Curriculum.
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La place du design dans le contexte socio-culturel d’aujourdhui
mars 4, 2007 · Pas de commentaire
Entretien avec M/M par Lionel Bovier.
M/M Il faut rappeler, pour caractériser la position assez particulière qu’occuppe Cornel Windlin, qu’il a commencé par travailler pour Neville Brody, un des personnages-clés des années 80 en tant qu’il incarne parfaitement le changement de statut du graphiste dans cette décennie. Brody (comme Peter Saville et Malcolm Garrett) est en effet l’un des premiers à échanger l’identité du “prestataire de services” contre celle de “pop star” - une image que l’on retrouve dans la scène artistique anglaise des années 90. Si le graphisme s’est mis à exister en tant qu’activité spécialisée, c’est parce qu’il y avait un certain nombre de réseaux de communication à mettre en place et à faire exister (la publicité, les identités d’entreprise, etc..). Or, pour Brody, comme pour nous, ces espèces d’autoroutes de l’information sont déjà construites et ne demandent plus qu’à être utilisées. Il est ainsi devenu possible pour ces graphistes anglais de développer, dès le début des années 80 (à la sortie du “punk”), un travail qui enclenche un certain nombre de discours dépassant leur propre production. Les réseaux de communication devenaient pour eux autant de moyens d’expression disponibles et leur permettaient d’engager une réflexion sur la forme de la communication visuelle en tant que commentaire du contenu. Cornel, tout comme nous, hérite de cette situation. Et de cette liberté, de ce champ extrêmement ouvert, où il est possible tout à la fois de travailler pour un commanditaire, pour l’industrie et de livrer un commentaire sur le sujet de la communication dont nous sommes chargés. En quelque sorte, être graphiste nous apparaît aujourd’hui comme la meilleure position pour transmettre un point de vue sur le monde. Aujourd’hui: demain ou dans dix ans…on ne sait pas. Pour l’instant, cette position nous semble plus ouverte que celle de l’artiste ou de l’écrivain…
Lire l’intégralité de l’article ici.
entretien
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